Teatro completo

Publicamos esta gacetilla que nos hace llegar Cecilia Propato, quien ha estado con nosotros participando de la mesa Conversando con gente de teatro en mayo del 2006.

El Miércoles 28 de Noviembre, en el marco de las Jornadas Alfred Jarry en el Centro Cultural de la Cooperación y a un año del fallecimiento de Julieta Ambrosoni se presentó el libro:

"TEATRO COMPLETO"

Obras de Julieta Ambrosoni

Con Coordinación de Cecilia Propato y Prólogo de Jorge Dubatti, de Editorial Ananké

"Hay una nueva dramaturgia
femenina, de perfiles singulares (>, como dice el
maestro Kartun), y Julieta tiene un lugar central entre sus autoras más valiosas
y únicas. Este libro permitirá volver sobre sus textos, descubrirlos,
difundirlos por el país y el mundo, escenificarlos."
Jorge Dubatti

"Creo que así veía la vida
Julieta: como un constante descubrir en dónde está el eros y en dónde está el
thanatos. Prefiero pensarla como a una Alicia que sigue al conejo blanco que,
apurado, mira la hora. Así me gusta imaginarla a Julieta, como a una Alicia que
sigue al conejo blanco o que se mete en la casa y se agranda y se achica,
rodeada de corazones como los de la Reina "
Cecilia Propato

Este es un libro destinado a conservar la memoria de María Julieta Ambrosoni, recopilando obras de su autoría que significan un gran legado para el teatro argentino.

Las obras que conforman este volumen, divididas en tres etapas artísticas, son:

Alteridad y Mundos urbanos: "Fun People", "Sybila", "Fantasmas", "Entre escombros" y "La sala de un cine abandonado".

Otras realidades y ciertas formas de adaptación: "La Strada", "El mudo", "Calio", "Ostranemi" y "La Diva"

Acerca del imaginario femenino: "Alicia en la noche" y "Querida Inés"

Hubo palabras a cargo de Hugo Marietán, Berta Goldenberg, Luis Rivera López, Florencia Bendersky, Jorge Brambati. Comentarios y coordinación: Cecilia Propato.

María Julieta Ambrosoni (1970-2006) profesora en Letras recibida en el Instituto Superior del Profesorado Joaquín V González. Estudió teatro con Agustín Alezzo y Berta Goldenberg y teatro en francés en la Alianza Francesa de Paris. En el 2000 intervino en México en la Primera Bienal de Dramaturgas Sor Juana Inés de la Cruz con la ponencia "Griselda Gambaro: una mirada distinta sobre la violencia" publicada en las Memorias de la Bienal. Ese mismo año participó como actriz en el proyecto Le Malentendu de Camus dirigido por Marie Duffour en la Alianza Francesa Alfredo Fortabat en Buenos Aires. Participó en talleres de narrativa con Gloria Pampillo y Susana Silvestre y de Dramaturgia con Alfredo Megna, Mauricio Kartun y Cecilia Propato.

En 2001 formó parte de las "VII Jornadas Nacionales de teatro comparado: el teatro de Peter Brook" con la ponencia "La Gnadiges Fraulein: La carrera interminable a través del espacio vacío de Peter Brook" (en publicación de Puebla (México, 2001).

Se desempeñó como profesora en la escuela media y dictó la cátedra de "Historia del teatro argentino y latinoamericano" en el Centro de Investigación Cinematográfica. Integró la comisión de dirección de teatroxlaidentidad, fue investigadora del CIHTT (Centro de investigadores de historia y teorìa teatral) e integrante del jurado del Premio Teatro del Mundo.

Contacto y más información:
OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

María Virginia Dias:
4832.4332 / 153.214.1416 gestionculturalmv@gmail.com

Territorio, historia y ferrocarriles

Secretaría General y Comisión de Cultura invitan:

En el 2006, conocimos a Ricardo Talento gracias a una actividad del Area de grupos de la AEAPG. A partir del interés que nos generó la actividad comunitaria que se realiza en Patricios, a través del teatro, representantes de La Comisión de Cultura y del Equipo de Salida a la Comunidad del Centro Rascovsky participamos en el “IV Encuentro de Teatro Comunitario” que se llevó a cabo en Patricios, Partido de 9 de julio, prov de BsAs.
Este año nos invitaron a participar de esta nueva actividad que están organizando y queremos hacer extensiva la invitación a toda la población de la AEAPG.

PATRICIOS LOS ESPERA!!!
SE ADJUNTA GRILLA DE ACTIVIDADES E INFORMACIÓN DE ALOJAMIENTO Y TRANSPORTE!
23 y 24 de Noviembre 2007

Programa

Alojamiento

TELÉFONOS DE CONTACTO:

INFORMES Y ACREDITACIÓN (DURANTE LAS JORNADAS):
(02317) 49-9087
Si marca desde fuera de Argentina: +54 2317 499087


ORGANIZACIÓN TELS MOVILES*:

(02317) 15-508619 INES
(0223) 15-528-5049 JUAN MANUEL
(02317) 15 50-8613 ALEJANDRA
(02317) 15-508617 BICHO
* NOTA: en la localidad de Patricios la señal de telefonía móvil es inconstante y débil.

"El milonguero tiene necesidad de ficción"

Los invitamos a leer la Entrevista a Edgardo Cozarinsky publicada en la Revista Ñ el sábado 10 de noviembre de 2007.


ENTREVISTA A EDGARDO COZARINSKY
"El milonguero tiene necesidad de ficción"

En su libro "Milongas", Edgardo Cozarinsky se ocupa del regreso del tango bailado, su público, sus templos. Entre la crónica, la ficción y la historia, habla también de las reacciones que este baile despertó en los intelectuales, desde Lugones hasta Güiraldes, Victoria Ocampo, Martínez Estrada y Cortázar.

http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/11/10/u-02211.htm

Romancito de Cecilia Propato

Cecilia Propato, quien compartió con nosotros la mesa que organizó la Comisión de Cultura sobre Teatro y Picoanálisis, nos ha hecho llegar esta información:

OBRA GANADORA DEL PREMIO NACIONAL DE TEATRO

Romancito es la imposibilidad de construir un romance porque los personajes están atrapados en el dolor. Es la deconstrucción de un vínculo en donde no se pueden conciliar los deseos con el accionar, entonces se vive a través de la enunciación de hechos tratando de construir un relato que los convenza, pero la pregunta que surge es cuál es la verdad. ¿Acaso se llega a la verdad a través de la ficción? ¿Lo imaginado es muchas más veces más verdadero que la realidad misma? Cuando hay tanto dolor, cuando un ser es todo dolor, ¿se puede recordar lo que concretamente sucedió? ¿Hasta que punto se evoca lo que efectivamente pasó y no lo que queremos sacar a la luz? ¿Y si un cuerpo no soporta traer al presente el hecho que lo quebró? ¿Puede una verdad consumir a una persona?

En un homenaje a los treinta años de la lucha de las abuelas de plaza de mayo, estudio La escalera y Sarna con gusto presentan Romancito de Cecilia Propato...

Los Sábados de octubre y noviembre a las 22hs.
En la nueva sala LA ESCALERA 9 de julio 324- Rosario

con Adriana Felicia y Cristián Bosco
Dirección Carlos Romagnoli

http://laescalerateatro.blogspot.com

"Huellas y memoria de Jorge Prelorán

DECLARACIÓN DE INTERÉS CULTURAL DEL PROYECTO DOCUMENTAL
"HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN"

Invitamos a la entrega del diploma que declara de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al proyecto documental "Huellas y memoria de Jorge Prelorán", de Fermín Rivera. El acto se realizará en el Salón Dorado del Palacio Legislativo, Perú 160, el martes 13 de noviembre a las 19 hs.

Se exhibirá un work in progress del documental y el cortometraje "Chucalezna" (1966), de Prelorán. Hablarán sobre la película y la obra de Jorge Prelorán la Lic. Graciela Taquini, investigadora cinematográfica y biógrafa de Prelorán, y el crítico de cine Paraná Sendrós, miembro de la Asociación de Cronistas de la Argentina y del Museo del Cine de la Ciudad.
La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista, con casi 70 películas, entre las que destacan "Hermógenes Cayo", "Cochengo Miranda", "Los hijos de Zerda" o "Zulay frente al siglo XXI".

"Huellas y memoria" se inscribe dentro de las etnobiografías que él desarrolló a lo largo de más de veinte años. Es decir: centrarse en la biografía de una persona y seguirla por un tiempo determinado haciendo un retrato cotidiano, profundo y humano de alguien que tiene cosas que decir y que vive para contarlas.

El trabajo de Prelorán fue auspiciado por el Fondo Nacional de las Artes, las Fundaciones Antorchas, Guggenheim y Fullbright y, entre otras entidades, la Televisión Española y el California Counsel of the Humanities.

Entre muchas distinciones recibió una nominación al Oscar en 1980 por su filme "Luther Metke at 94", y en 2005 fue galardonado con el Premio Astor de Oro a la Trayectoria en el 20º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La entrada es libre y gratuita.

Taller de tango

El 9 de noviembre de 20.15 a 22.15 hs. se realizará por única vez el Taller de Tango "Jugando con el cuerpo en 2 x 4" en el EspacioAULA1.

Entrada libre y gratuita
Después del taller, salida a la Milonga de la calle Maipú 444 (opcional)
Sólo con inscripción previa (Mínimo 8 personas)
Zapatillas abstenerse

Debido al interés suscitado, aclaramos, a quienes se acercaron a preguntarnos, que estamos considerando la posibilidad de organizar un taller para el año que viene.

Les pedimos a quienes estén decididos a participar en el taller del 9 ó a quienes estén interesados en un eventual taller en el 2008, nos lo hagan saber en Secretaría, 4865-2050, a través de Liliana Ríos. Gracias.

Aprovechamos la oportunidad para enviarles + info sobre las actividades que realiza la Dra. Silvia Moguilevsky y para compartir con Uds un artículo sobre el tema, publicado en el Diario Clarín el 26 de octubre, que nos recomendó Silvia: “El tango, privilegiado objeto de estudio”.
Los esperamos.

"Bailar..., cada vez que bailamos un tango la totalidad de nuestro ser se pone en juego.
Con la palabra, muchas veces no es suficiente. Silenciosas experiencias, historias, emociones impactan en nuestro cuerpo.
Cada vez que jugamos, que incluimos el cuerpo, que bailamos, algo de esas marcas se transforma."

Dra. Silvia Moguilevsky

Silvia Moguilevsky es Médica Psiquiatra y Psicoanalista. Egresada de la Escuela de Psicoterapia para Graduados, hizo su residencia en el LANUS ARAOZ ALFARO.
Coordina el equipo de Psicofarmacología del Centro de Investigación y Orientación Comunitaria Dr. Arnaldo Rascovsky y es Integrante del grupo ATENEO CLINICO. INTERSECCION PSICOANALISIS PSIQUIATRIA.
Ha organizado los siguientes TALLERES:
Taller de tango "Juguemos con el cuerpo" dado en la AEAPG (1998- 2000)
Taller de tango con pacientes de Hospital de Día del Hospital Castex
Taller de tango con pacientes obesos, Clínica CORMILLOT
Taller de tango en Congreso de APSA: "Violencia y Cuerpo"
Trabajo "El arte en el Cuerpo" pacientes con diabetes juvenil

JUDIO

Alejandro Mateo ha participado este año de la mesa "ARTISTAS TRABAJANDO. ENTRECRUZAMIENTOS EN LA PRACTICA. Teatro y Psicoanálisis, entrecruzamientos y singularidades".

Hoy nos hace llegar la información de la obra que estrena dentro del ciclo "TRICICLO". 3 años, 3 obras, 3 talleres

Del 1º de Noviembre al 9 de Diciembre

Espacio TBK
Trelles 2033 1º (Entre Camarones y San Blas – Paternal)
Reservas 4586-2971
espaciotbk@gmail.com
espaciotbk.blogspot.com

Estreno: domingo 11 de noviembre

JUDIO
De Alejandro Mateo

Domingos 20:30 Hs – Localidades: $ 15.- / $ 10.-

Tres actores y un testimonio, el de Bereck Frydman.
Un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mathausen y Gusen II.
Frydman pudo, o decidió, en los últimos años de su vida (murió en Buenos Aires en el año 1997 de un tumor cerebral), relatar su historia para que otros la escucharan.
Yo lo conocí en su departamento de la calle Camargo en el barrio de Villa Crespo. Allí llegué a través de su hijo, mi amigo Claudio.
Hoy, 2007, esa voz registrada frente a una cámara vuelve a hacérseme presente. Vuelve a conmoverme como la primera vez que la oí.
Esta aquí. Concreta.
A ese testimonio se suma otro. El de mi amigo contándome de su padre y de lo que este le contó a él.
Otro testimonio, el de un hijo que desde hace un tiempo intenta escribir algo a través del relato de su padre sumándole ficciones propias.
JUDIO intenta escuchar esas voces y sumar otra.
Los relatos se van articulando en diferentes planos a través de tres personajes: El padre, el hijo y un comediante.
Tres hombres en escena. Tres actores. Una historia que se arma y se desarma según quien este interpretándola, relatándola desde la memoria de cada uno.
Un comediante que dice “chistes de judíos”.
Un hombre mayor que revive lo sucedido. Un actor que hace de Bereck.
Un hombre joven que intenta capturar el relato de su padre.
Una entrevista televisiva. Un conductor mediático y mediocre.
Un comediante que encarna a otros personajes que la misma historia trae. Actúa.
Un ajedrecista. Un rabino. Otros personajes.
Tres hombres en la escena. Múltiples tiempos y espacios. Una historia que vuelve a escribirse. Acciones que se van entramando formando un tiempo otro. El de la memoria y el de un espectáculo teatral.
JUDIO intenta eso. Construir una mirada posible, una teatral, desde la humanidad de un hombre que pudo recuperar el estado de su alma antes de la locura de la historia a la que fue empujado.
Un drama y una comedia de enredos, una hipótesis.

Intérpretes: Nicolás Mateo, Walter Rosenzwit, Héctor Segura
Asesoramiento histórico literario: Claudio Frydman
Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Cristina Lahet
Asistencia técnica: Malena Tobal
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate
Dirección: Alejandro Mateo

Las otras dos obras del Ciclo son:

LA ASFIXIA de Andrés Binetti y Paula López
Desde el viernes 2 de noviembre, todos los viernes 22 hs.

TEODORO B. KAMERA de Fernando Berreta
Desde el sábado 3 de noviembre, todos los sábados 21:30 hs.

TriCiclo
Dirección y producción: Héctor Segura
Idea general: Nadia Isasa y Héctor Segura
Asistente de producción: Romina Tobal
Diseño Gráfico: Sabrina Segura y Romina Scandellari
Prensa: Duche & Zárate
TriCiclo cuenta con el apoyo del Fondo Metropolitano de Cultura y el Instituto Nacional del Teatro.
Espacio TBK cuenta con el apoyo del FMCBA, INT, PROTEATRO, Uno Deportes y Atomplast.

Imágenes de lo siniestro

Con motivo del II Congreso Interno "Psicoanálisis de lo siniestro" organizado por la AEAPG, se organizó la muestra "Imágenes de lo siniestro". Oleos, dibujos, fotografías, textos y objetos poblarán el Espacio AULA 1.


Los invitamos a recorrerla en Julián Alvarez 1933, Ciudad de Buenos Aires.
Anotarse telefónicamente al 4865-2050 de lunes a viernes de 11 a 17 hs.

Pepe Núñez, luthier

Damos a conocer una realización de Fermín Rivera a quien tuviéramos de invitado en la mesa realizada sobre Cine Documental en nuestra institución.

En una Emision en Horario Especial
FICCIONES DE LO REAL
un Programa dedicado al Cine
Documental
PEPE
NUÑEZ, LUTHIER

de Fermín Rivera

El lunes 15 de Octubre a las 14 hs

FICCIONES DE LO REAL
Conducido por Diego Brodersen
Canal 7,
la televisión pública

En una
emisión en horario especial, FICCIONES DE LO REAL exhibe el film de Fermín
Rivera: PEPE NUÑEZ, LUTHIER con la presencia de su realizador.
La película retrata la necesidad de trascender de Pepe Núñez. No poder
caminar desde chico lo llevó a profundizar capacidades latentes, como
la artesanía.

Paradójicamente,
esa imposibilidad generó el desarrollo de su arte y lo convirtió en una persona
sensible, un autodidacta que se ha destacado como luthier, sin salir de su
pueblo.
En su entorno rural, límite
geográfico y existencial, Pepe construye un destino diferente. Pepe Núñez es
mucho más que un luthier. Es un artesano, un inventor, una persona ávida,
imaginativa, un ser mágico que la película retrata para ponerlo como reflejo de
un país escondido.

“’Pepe Núñez, luthier’ es una película con alma. La historia es, en cierta forma, universal porque refleja problemas existenciales para los cuales
no existen barreras, la satisfacción por el trabajo hecho con excelencia; el aprecio por los vínculos fraternales; la identidad que nos ata al suelo en el
que nacimos.

Es un filme lleno de hermosura y sensibilidad.”

(Jorge Preloran)

"Ficciones de lo real", un ciclo dedicado al cine documental.

El ciclo, conducido por Diego Brodersen los martes a las 22 hs, es un espacio desde el que se difunde todo lo relacionado con el territorio del documental cinematográfico. Es una creación del Área Cine de la Dirección Ejecutiva de Canal 7.
Responsables: Alejandro Fernández Mouján y Pablo Reyero.

Correrá la maratón

Nuestro colega, el Lic. Carlos Malvicini, socio de la Asociación Escuela Argentina de Psicoetrapia para Graduados, participará de la Maratón YMCA-UTN 2007.

Fecha: Domingo 7 de Octubre de 2007
Lugar: Puerto Madero, Ciudad de Buenos Aires
Hora: 10:00 hs.
· Prueba Participativa: 3,5 Km
· Prueba Competitiva: 10,65 Km

Lo alentamos en el emprendimiento, deseándole éxitos en el nuevo esfuerzo a realizar.

Aquí al pie dejamos una dirección por si alguien quiere anotarse:

http://www2.frba.utn.edu.ar/sae/deportes/maraton/blue/index.html

ESPABÍLATE

Teresa Usandivaras, que participó en el panel de cierre "La sexualidad adolescente. Distintas ópticas" de las XXVI Jornadas de Psicoanálisis de Niños y Adolescentes que se realizaron en la AEAPG, nos ha acercado la siguiente información. Además queremos contarles que Leila Cherro (cello y voz) es la hija de una socia de nuestra institución, la Lic. Mónica Groisman del Area Pensando desde Winnicott.

JUEVES 4 de OCTUBRE 21:00 HS.

TERESA USANDIVARAS QUINTETO
presenta

ESPABÍLATE

en el

ND ATENEO

teresa usandivaras quinteto

espabílate

Teresa Usandivaras Quinteto
presenta su CD Espabílate en el ND Ateneo el jueves 4 de octubre a las 21.00 hs.

Teresa integra desde su inicio el grupo de música infantil Los Musiqueros. Premio ACE al mejor CD infantil y nominada a Premios Carlos Gardel en 2006.

Como antropóloga trabaja desde hace años con los "Bosquimanos" en el desierto del Kalahari, en Botswana, Africa. A través de su material conoceremos a los "Bora" del Amazonas peruano, a los "Purépechas" de México y a los "Mapuches" de nuestro país.

En Espabílate, reivindica ritmos tradicionales del continente.

Acompañada de un quinteto integrado por Pablo Spiller (guitarra, voz y arreglos), Eric Giles (flautas), Leila Cherro (cello y voz) y Mariano Gora (percusión y voz), realiza un trabajo en el que encontramos la misma nobleza que invocan sus discos para chicos.

Cello, violín, flautas, guitarra, cajón peruano, pandeiro y otros instrumentos
autóctonos y la voz de Teresa, recorren entre otros, temas de Yupanqui, Jaime R oos y Violeta Parra.

Espabílate
nos propone navegar el ancho y rico río del cancionero latinoamericano. El
recorrido nos lleva a Cuba, Argentina, México, Perú, Paraguay, Brasil y Uruguay en un viaje de ritmos rurales y ciudadanos de nuestro continente.

Por este espectáculo, plasmado en el CD editado por Acqua Records, Teresa Usandivaras fue nominada en la terna "Revelación Folklore" en los Premios Clarín.

ND Ateneo - Paraguay 918 Ciudad
de Bs. As.

tel. 4 328 2888

entradas en venta en el teatro o por sistema Ticketek al 5237 7200

Libro: El teatro comunitario. Resistencia y transformación social

Patricios Unidos de Pie nos hace llegar la invitación a la presentación del libro El teatro comunitario. Resistencia y transformación social de Marcela Bidegain, el sábado 8 a las 16 hs. en el Centro de Exposiciones, en el marco del VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES TEATRO - DANZA - MÚSICA - ARTES VISUALES (http://www.festivaldeteatroba.gov.ar/edicion_06/panel_actividades_listado_castellano_detalle.php?id=101).

En la presentación van a estar Jorge Dubati y representantes de los principales grupos de teatro comunitario, entre ellos Patricios Unido de Pie y Boedo Antiguo.

Recordamos que el grupo de teatro comunitario Patricios Unidos de Pie ha participado con la Comisión de Cultura y el Equipo de Salida a la Comunidad del Centro Rascovsky en la organización de la salida a la localidad de Patricios, Partido de 9 de julio, para participar del IV Encuentro Nacional de Teatro Comunitario en diciembre del año pasado.

Conversando con Gente de Cine

La Secretaría General y la Comisión de Cultura presentaron el 29 de agosto una nueva reunión dentro del ciclo CINE Y PSICOANALISIS, entrecruzamientos y singularidades.
Esta vez fue CONVERSANDO CON GENTE DE CINE y contó con los siguientes invitados:

Fermín Rivera
documentalista, director de "Pepe Núñez, luthier"
discípulo y colaborador de Jorge Prelorán

Horacio Labraña
productor de "El piano mudo", sobre la vida de Miguel Angel Estrella
y codirector de "La libertad de los sueños"
sobre una cárcel de la Provincia de Tucumán

Marcelo Vidal
cineasta, profesor de cine y video de la USAL y la Universidad de Belgrano

Presentó Nora Cassinelli, coordinó la reunión la Lic. María Teresa Berasain, la prensa y la difusión estuvo a cargo de la Lic. Graciela Gass y de la producción se encargó la Lic. Irene Chelger.

Quienes deseen mayor información sobre los panelistas invitados pueden visitar la página de "Pepe Núñez, luthier" www.pepenunezluthier.com.ar y leer la nota publicada sobre "El Piano mudo" en http://www.clarin.com/diario/2007/04/13/espectaculos/c-01601.htm

"MARATHÓN"

Le hacemos llegar otra información que nos acercó Elvira Onetto, invitada por la Comisión de Cultura para la mesa Conversando con gente de teatro.


El Domingo 24 de Junio se Reestrena “MARATHÓN” de Ricardo Monti en “Cámara de Teatro” con la dirección de Elvira Onetto.

El equipo Teatro Payró estrenó en 1980 por primera vez, con la dirección de Jaime Kogan,“Marathón” de Ricardo Monti, en una sala que se inauguraba especialmente diseñada para esta obra, por el arquitecto Osvaldo Giesso.
Hoy, veintisiete años después, con la dirección de Elvira Onetto, se vuelve a presentar “Marathón” inaugurando un nuevo espacio: “Cámara de Teatro”.
La obra nos muestra un grupo de competidores de una triste y decadente maratón de baile.
¿quién es cada uno? ¿por qué están allí? es poco lo que tienen para perder y el premio que persiguen es incierto, sin embargo siguen bailando.
Seis parejas, cada una de ellas movidas por una ilusión que los mantiene en pie y en movimiento. Empujados y presionados a seguir adelante por un inescrupuloso animador, sus existencias, que podemos reconocer como cotidianas, nos hablan a su vez de la historia de nuestro país y sus personajes míticos.
Cuerpos en movimiento... La imposibilidad de la pausa en la maratón de la vida... Los mitos... El hombre compitiendo cotidianamente por su sueño... ¿El premio?... “Lo importante es mantener el movimiento general. Continuar el espectáculo. Si no fuera ridículo, esto sería una tragedia”...


Elvira Onetto. Actriz, directora y docente teatral, desde 1978 se destaca en la escena argentina y española.
Se formó en teatro con Beatriz Matar, Laura Yusem, Lito Cruz, Hugo Urquijo, Norman Briski y Daniel Veronese, y en danza con Juan Falzone, Angélica Marini, María Fux.
Como Directora ha puesto en escena “Marta y Marta" de Palmes/Behocaray/Onetto,“Pequeño Detalle” y “Largo Encuentro” de E. Pavlovsky, “La Señora Golde” de P. Suárez, “Copla” de N. Briski, “La Noticia del Día” de V. Winner/S.G. Posse, “Las Tres Caras de Venus” de
L. Marechal, “Exitus” de M.F. Cárdenas, "Jacobo o la Sumisiòn" de E.Ionesco, "Marathon" de R.Monti
Trabajó junto a Eduardo Pavlovsky, Norman Briski, Alberto Ure, Laura Yusem, Ricardo Bartis, Susana Torres Molina, Daniel Veronese participando con las obras en Festivales y Giras Internacionales
Hizo cine con E. Subiela, J.B. Stagnaro, R. Moreno.
Como Docente coordina Talleres de Teatro, durante dos años dirigió los trabajos de residencia de la USAL, dictó seminarios de creatividad y montaje tanto en Argentina como en España.
Por sus trabajos en dirección y actuación recibió nominaciones a los premios Trinidad Guevara, ACE, Clarín,Florencio Sánchez.

MARATHON de Ricardo Monti

AGUSTINA ÁLVAREZ.......................PIPA
EMILIANO BLACHE..........................HÉCTOR EXPÓSITO
FLORENCIA COLOMBETTI............ ANA D
CELESTE DAVID ROMERO..............ASUNCIÓN VESPUCCI
MARISOL QUINTAS..........................ELENA GARCÍA
DAVID PALO........................................PEDRO VESPUCCI
LETICIA BARACCHINI......................DISCJOCKEY
JAZMIN LLOVET................................EMA EXPÓSITO
FLORENCIA MÉNGOLI ANDREU...EXTRANJERA
CRISTIAN NÚÑEZ-CRISTINO.........ANIMADOR
NATY OTERO.......................................MUJER
CAROLINA GAYRAUD........................GUARDAESPALDAS
YAMILA DE LA FUENTE....................ESTRELLA HOMERO
EDGAR ROGGENBAU..........................TOM MIX
JUAN FRANCISCO ISOLA..................N.N
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
Florencia Bandiera
DESIREE CLERC BORRIA
CECILIA STANOVNIK
BELÉN DRAGHI
DISEÑO GRÁFICO: MARTÍN LANATTA
FOTOGRAFÍA: CLAUDIA JARES- SOL ISOLA.
OPERACIÓN DE LUCES: DENISE MODAI
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: LETICIA BARACCHINI
DIRECCIÓN GENERAL: ELVIRA ONETTO

FUNCIONES: DOMINGOS 20:30 HS.
CÁMARA DE TEATRO
ARÁOZ 1025
TEL. 4-777-0097
http://www.marathonteatro.8k.com/
mailto:MARATON@ARGENTINA.COM

"Un hombre que se ahoga"

Les hacemos llegar información que nos acerca Elvira Onetto, quien participó de la mesa CONVERSANDO CON GENTE DE TEATRO, Teatro y Psicoanálisis, entrecruzamientos y singularidades, realizada en la sede de la AEAPG.

"UN HOMBRE QUE SE AHOGA" de DANIEL VERONESE
VERSIÓN DE "TRES HERMANAS" DE ANTÓN CHEJOV

6 ÚNICAS FUNCIONES DEL AÑO EN BUENOS AIRES
DOMINGOS 5, 12, 19, 26 DE AGOSTO Y DOMINGOS 2, 9 DE SETIEMBRE

DESPUES DE HABERSE PRESENTADO EN EL LINCOLN CENTER FESTIVAL DE N.Y.
ANTES DE LAS TEMPORADAS QUE REALIZARÁ EN ESPAÑA
EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO, DE MADRID
Y EN EL TEATRO LLIURE, DE BARCELONA

-PREMIO ACE 2005 AL MEJOR ESPECTÁCULO OFF.
-PREMIO ACE 2005 MEJOR ACTOR PARA LUCIANO SUARDI.
-PREMIO ACE 2005 MEJOR DIRECTOR PARA DANIEL VERONESE.
-PREMIO CLARIN ESPECTÁCULOS 2005 MEJOR AUTOR PARA DANIEL VERONESE POR "UN HOMBRE QUE SE AHOGA", "EN AUTO", "LUZ DE MAÑANA EN UN TRAJE MARRÓN".

ELENCO:

IRINA: CLAUDIO TOLCACHIR
MASHA: LUCIANO SUARDI
OLGA: CLAUDIO DA PASSANO
ANDREI: ANA GARIBALDI
ANFISA: FERNANDO LLOSA
VERSHININ: MALENA FIGÓ
KULIGUIN: SILVINA SABATER
CHEBUTIKIN: MARTA LUBOS
SOLIONI: MARIA FIGUERAS
TUSEMBAJ: ELVIRA ONETTO
FERAPONT: ADRIANA FERRER
NATASHA: PABLO MESSIEZ


DISEÑO DE LUCES: GONZALO CÓRDOBA
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: DANIEL VERONESE
ASIST TÉCNICO: SILVANA CORREA
ASIST DE DIRECCIÓN: DIEGO CURATELLA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: SEBASTIAN BLUTRACH

DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE

DOMINGOS 16HS

Teatro Camarin de las Musas - Mario Bravo 960
Reservas al 4862-0655

MANIFIESTO vs. MANIFIESTO

Tenemos el agrado de invitarlos a ver a Federico Pavlosky, alumno de la Maestría en Psicoanálisis UNLM-AEAPG, en la obra:

MANIFIESTO vs MANIFIESTO de Susana Torres Molina, con la participación de Patricio Abadi, Eduardo Misch y Federico Pavlovsky.

Pueden verla los sábados a las 22 hs. en la Sala Beckett, Guardia Vieja 3556, reservas al 4867-5185.

Prensa: Walter Duche y Alejandro Zárate
Asistencia de Dirección: Fiorella Cominetti
Dirección: Susana Torres Molina y Marcelo Mangone

Optica Adolescente

La Secretaría General y la Comisión de Cultura tienen el agrado de invitarlos a la Muestra Fotográfica "óptica adolescente" que se inaugurará el 25 de agosto en el EspacioAULA1.

María Mahorade y Santiago Etchegaray nos muestran su producción.

Esta muestra se realizará en el marco de las XXVI Jornadas de Niños y Adolescentes "Adolescencia, sexualidad y época" organizadas por la AEAPG.

Muestra Optica Adolescente

"Lo bello y lo desplumado"

Los invitamos a ver la obra "Lo bello y lo desplumado" en la que actúa Diego Echegoyen, quien participó en la conferencia "Conversando con gente de teatro, teatro y psicoanálisis, entrecruzamientos y singularidades" organizada por la Comisión de Cultura.

Flor Dyszel
Flavia Gresores
Haydée Mascaró
Diego Echegoyen
dirigido por Eleonora Mónaco

En lejanas tierras azotadas por el viento, bajo el sino de la Cruz del sur, tres mujeres desafortunadas anhelan... la más joven conocer mundo, su hermana fundar un pueblo y la anciana tía regresar a la civilizacióna la espera del hombre solo que viaja sin abrigo.


jueves 22 hs, Korinthio Teatro
Junín 380, entrada $15, reservas al 4951-3392


Eleonora MONACO trabaja aquí junto a su elenco un conflicto de múltiples lecturas, que se dispara temáticamente incluso en los textos que cita la obra, tales como Una excursión a los indios Ranqueles (Mansilla), Facundo (Sarmiento); Tres hermanas y La gaviota (Chejov); Macbeth (Shakespeare) y Hedda Gabler (Ibsen).


Diseño de luces y escenografía: Félix Padrón
Música original: Maia Mónaco
Dirección: Eleonora Mónaco
Realización de vestuario: Gerardo Porión
Fotos: Juan Cabrera / Diseño de gráfica: Mariana Felkman
Asistencia técnica: Juan Arena, Andrés Irusta
Asistencia de dirección: Michel Noher

Hugo Urquijo y Alejandro Mateo

Hugo Urquijo y Alejandro Mateo, ambos invitados de la Comisión en la actividad "DETRAS DE ESCENA... La otra escena", presentarán obra en Teatroxlaidentidad este lunes 13 de agosto.

Teatro X la identidad - Ciclo 2007
lunes a las 20 horas
Con entrada gratuita
Las localidades se entregan a partir de 1 hora antes en cada sala

The Cavern (Paseo La Plaza)
Av. Corrientes 1660 / 6320-5361

“Habrá un día esto”
Autor: Alejandro Mateo
Elenco: Claudia Eichenberg, Gabriela Pages, Alfredo Badalamenti
Dirección: Alejandro Mateo
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Teatro Del Pueblo
Roque Sáenz Peña 943 / 4326-3606

“Una máscara del amor”
Autora: Patricia Suárez
Elenco: Graciela Dufau, Marcela Ferradas, Mariano Mazzei, Salo Pasik
Dirección y Puesta en Escena: Hugo Urquijo

PUEDEN SOLICITAR LA PROGRAMACION COMPLETA EN

http://www.teatroxlaidentidad.net/

"Cultura por mano propia"

Nuestro colega Alfredo Grande, socio de nuestra institución, presenta su unipersonal "Cultura por mano propia".

Alfredo Grande, médico psiquiatra, escritor, cooperativista... debuta con su unipersonal.

Un espectáculo de humor social, político y con ingredientes relacionados con el Psicoanálisis Implicado (sobre el cual dicta cursos), es la mezcla desopilante con la cual se encontrará el espectador, unida a alguna cuota de emoción.

Créase o no: un intelectual con humor. Para reirse pensando y pensar riéndose.

Muestra "Profesores se exponen"

El jueves 14 de junio se inauguró la muestra "profesores se exponen" en el Espacio Aula 1 de la Asociación Escuela Argentina de Psicoterapia para Graduados.

Exponer: Poner a la vista, poner en un lugar de exposición pública. Explicar. Poner en peligro. Abandonar a un niño en un lugar público.

Cada exposición es mostrar, sacar afuera, algo de lo propio, íntimo, que por algún motivo, único y singular de cada quién, se decide en alguna ocasión compartir con los otros. Como todo acto implica un riesgo.

Nuestra comisión intenta ser un espacio que propicie también otras formas de conocimiento entre quienes conformamos la institución, los socios y los alumnos.

Queremos agradecer muy especialmente la participación de Martha Vega y José Fischbein en esta muestra, primera organizada por nuestro espacio este año y también primera con esta modalidad de “Espacio Individual Compartido” en nuestra asociación, AEAPG.

Hoy dos queridos y respetados profesores de nuestra institución, artistas a su vez, ocupan este aula exponiendo y exponiéndose por partida doble: en su función de profesores y en la de artistas que muestran su obra.

Un buen puntapié inicial para emularlos… en su compromiso en ambos oficios y talentos.

Como siempre, nuestro especial agradecimiento a Ito Silva, Cynthia Fernández Chajud, Liliana Ríos, Gabriela Fernández Bisso, Marisa Martínez Antón, “los detrás de escena” de esta comisión, visibles por su “saber hacer” invisible.

Un especial reconocimiento para la Lic. Alicia Levín, Secretaria Científica, por su presencia y acompañamiento en todo momento.

Nora Cassinelli

María Teresa Berasain

Graciela Gass

Muestra Profesores se exponen

ALGO más SOBRE los EXPOSITORES:

Martha Vega nació en Buenos Aires. Maestra, médica y psicoanalista realizó estudios de pintura japonesa: sumi-e (tinta china sobre papel de arroz) y saibokuga (pintura de detalle en acuarela y tinta sobre papel graneado) en el taller de la Maestra Lilia Leirado.
Ha participado en muestras y exposiciones colectivas con selección previa, en el Jardín Japonés (2002), en la Embajada de Japón (2002), en el Centro Cultural Recoleta en el 2º Salón Latinoamericano y del Caribe de Médicos Pintores (2003), y en el Centro Cultural Recoleta en la Segunda Convención Nacional de la Cultura Japonesa (2004). En exposición individual de sumi-e en la Galeria Nagare (2002 y 2006) y en Galeria Braque (2003).

José Eduardo Fischbein nació en Buenos Aires en 1943. Desde joven se dedica a las actividades plásticas. Concurrió al taller de Antonio Seguí. Frecuentó el taller de Ana Eckell entre los años 1990 y 1992. Estudió grabado con Gabriela Aberastury y Lucrecia Orloff.
Entre 1960 y 1965 estudió medicina. Desde su graduación se dedicó al psicoanálisis, sin dejar de trabajar ininterrumpidamente en el campo de la plástica.
Expuso en la desaparecida galería Dinasty (1965), en dos oportunidades en el “Espacio Lisemberg”(1993 y 1996). Durante el año 2001 realizó una presentación en la Galería Adriana Indik. Su última muestra individual fue en la galería VN-International. Ha mostrado sus obras en numerosas muestras colectivas.

CONVOCATORIA A SOCIOS Y ALUMNOS DE LA AEAPG

La Comisión de Cultura convoca a todos los socios y alumnos de la AEAPG que además de ser psicoanalistas pinten, dibujen, hagan grabados, fotografías, esculturas, objetos, a exponer sus obras en la institución en el Espacio Aula 1 (Galería de Arte de la AEAPG).

Esta es una convocatoria para la muestra colectiva que se realizará en el mes de junio.

Quienes quieran ampliar la información se pueden acercar a la Comisión que se reúne los segundos y cuartos miércoles del mes de 9.30 a 11 hs. en la Asociación Escuela Argentina de Psicoterapia para Graduados.

También pueden escribirnos a:

noracassinelli@fibertel.com.ar

mtberasain@yahoo.com.ar

gracielagass@hotmail.com

Conversando con gente de teatro 2

Miércoles 25 de abril de 2007 a las 11 hs. en la sede de la AEAPG

"DETRAS DE ESCENA... La otra escena"


ARTISTAS TRABAJANDO. ENTRECRUZAMIENTOS EN LA PRACTICA
Teatro y Psicoanálisis, entrecruzamientos y singularidades

"Conversando con gente de teatro"
Un vestuarista, un escenógrafo, un actor y un director y psicoanalista son nuestros invitados para que desde los lugares de su hacer nos ayuden a poner en escena "la otra escena" del teatro, aquella que el espectador... ¿no ve?

Panelistas: Hugo Urquijo (director y psicoanalista); Alejandro Mateo (vestuarista y conductor de radio); Héctor Calmet (escenógrafo, director escenotécnico del Complejo teatral de Buenos Aires); Antonio Grimau (actor)

Presentadora: Lic. Nora Cassinelli
Coordinadora: Lic. María Teresa Berasain
Producción: Lic. Irene Chelger - Lic. Marisa Martínez Antón

Nos reuniremos en el Auditorio de la Asociación Escuela Argentina de Psicoterapia para Graduados, Julián Alvarez 1933, Ciudad de Buenos Aires.

Entrada Libre y Gratuita

IV Encuentro Nacional de Teatro Comunitario

"El teatro comunitario ayuda a recordar. Trabaja rescatando la memoria colectiva, promoviendo los vínculos sociales y convenciéndonos de que el arte sensibiliza y es un gran trasformador social. Los cambios empiezan dentro del grupo cuando los vecinos empiezan a hablar de lo que les pasa, lo que imaginan que pueden ser. Con la recuperación de la historia se vuelve al encuentro entre generaciones."

La Comisión de Cultura, la Secretaría Científica y el Equipo de Salida a la Comunidad del Centro Rascovsky organizaron una salida a la localidad de Patricios, Partido de 9 de julio. Lo que los motivó fue participar del IV Encuentro Nacional de Teatro Comunitario los días 8, 9 y 10 de diciembre. Esta idea surgió a partir de la participación de Ricardo Talento, director del Circuito Cultural Barracas, en una mesa de los miércoles en la Escuela, invitado por el Area de Grupos. En esa oportunidad relató la recuperación de la memoria colectiva del pueblo de Patricios a través del teatro. Patricios tiene sólo 700 habitantes, pero tuvo hasta 7000 en sus épocas de apogeo cuando era cabecera del Ferrocarril General Belgrano. A fines de los 70 cerraron el ramal y desde entonces el pueblo se fue sumiendo en la depresión. El grupo de teatro generó nuevo movimiento, alternativas económicas y, sobre todo, nuevas ganas de empezar.

Infancias: Varios Mundos I

El 30 de septiembre de 2006 se presentó en el Aula 1 de la Asociación Escuela Argentina de Psicoterapia para Graduados la muestra fotográfica "Infancias: Varios Mundos I. Acerca de la inequidad en la infancia argentina".

Esta muestra estuvo organizada por la Fundación Walter Benjamin con el auspicio de UNICEF y Fundación ARCOR, presentada en la Biblioteca Nacional en agosto de 2005.

Para mayor información, dirigirse a la Comisión de Cultura AEAPG, cip@aeapg.org.ar

También nos podrá dejar comentarios en este blog.

Exposición albertoPECZNIK óleos

16 de agosto de 2006 - sede AEAPG

Se ha inaugurado la Exposición Oleos de nuestro colega Dr. Alberto Pecznik, series Sobre sentimientos y afectos y De mi lado oscuro.
Alberto Bruno Pecznik nació en Buenos Aires en 1957. Estudio medicina, ejerció la especialidad de Clínica Médica, especializándose en el Control de Síntomas en Pacientes en Terminalidad Terapéutica. Actualmente ejerce como psicooncólogo y psicoanalista.


Fotos de la muestra

Conversando con gente de teatro

miércoles 31 de mayo de 2006 - sede AEAPG

En la Asociación tuvo lugar la Conferencia: "Conversando con gente de teatro, teatro y psicoanálisis, entrecruzamientos y singularidades". Formaron parte del panel Diego Echegoyen, Cecilia Propato, Elvira Onetto y Claudio Tolcachir.
Al preguntarnos sobre el estar en la cultura nos interrogamos sobre el lugar del arte.